Литература и кинематограф почти всегда служили в качестве источника вдохновения для мира моды; достаточно часто знаменитые дизайнеры и вовсе посвящают любимым произведениям искусства целые отдельные коллекции. Тем не менее, кажется, что в последнее время отношения этих сфер стали переплетены еще более тесно. Разбираемся, как и в чем это проявляется.
Сотрудничество крупных режиссеров и креативных директоров
Совместная работа именитых кино-, а иногда даже и театральных режиссеров с люксовыми брендами или отдельными дизайнерами, конечно же, не является какой-то особенной новостью и существует не одно десятилетие, если и вовсе не целое столетие. Однако в последние годы их взаимоотношения несколько изменились: теперь режиссеры не только вдохновляют дизайнеров, а последние занимаются разработкой костюмов для работ первых. Сейчас эти две профессии сотрудничают куда более плотно, а отношения между ними часто можно назвать даже личностными.
Первый пример, который почти сразу приходит в голову, — это дуэт итальянского режиссера Луки Гуаданьино и креативного директора Dior Джонатана Андерсона. На данный момент постановщик из Италии на постоянной основе обосновался в США и работает исключительно над голливудскими проектами на английском языке. Для одного из них, кассового хита «Претенденты», и создал костюмы Джонатан Андерсон, на тот момент еще креативный директор Loewe и основатель JW Anderson. На этот их отношения, к удивлению многих, не завершились: Гуаданьино посещает почти каждый показ Андерсона, а второй продолжает снабжать костюмами фильмы первого.
Люксовый французский бренд Saint Laurent под руководством Энтони Ваккарелло и вовсе решил зайти в киноиндустрию профессионально и с точки зрения бизнеса. Марка занялась продюсированием и сотрудничала над созданием нескольких крупных проектов уровня Каннского кинофестиваля. Самыми крупными из них стали «Эмилия Перес» Жака Одиара, а также «Партенопа» Паоло Соррентино. Именно с последним у креативного директора Saint Laurent получилось наиболее плотное сотрудничество: костюмы, созданные дизайнером для главной героиней картины обсуждались в медиа и социальных сетях чуть ли не больше, чем сценарий и режиссуру.
Мода на интеллектуализм
Еще одна причина, по которой литературы, кинематографа, театра и других видов искусства в модной и бьюти-индустриях становится все больше, — интеллектуальность как основа сразу нескольких актуальных между 2025 и 2026 годами эстетик. Одной из них является «темная академия», востребованная вот уже как несколько лет, а в этом году дополненная еще и готическим элементом. Именно поэтому достаточно часто мы наблюдаем на подиумах отсылки к таким произведениям мировой классической литературы, как «Ворон» Эдгара Аллана По, «Дракула» Брэма Стокера или «Грозовой перевал» Эмили Бронте.
В начале этого года появился спрос еще и на куда более светлый и воздушный стиль, руками представителей социальной сети Pinterest, занимавшихся разработкой списка трендов на ближайшие месяцы, получивший название «поэткор». Воспринимать эту эстетику можно одновременно и как попытку добавить в свой образ элементы интеллигентской моды XVIII-XIX веков, и как возможность подражать персонажам того же периода. В качестве референсов модная и бьюти-индустрии предлагают рассматривать, например, экранизации Джейн Остин, Шарлотты Бронте или Луизы Мэй Олкотт.
Метод-дрессинг
Не только модная индустрия активно использует искусство для вдохновения продвижения своей продукции, но и наоборот. В последние годы одним из важных элементов продвижения проекта в мире кино является так называемый метод-дрессинг (название произошло от словосочетания method acting, или «метод игры», американской интерпретации системы Станиславского). Он предполагает не просто появление актеров и съемочной группы в вечерних нарядах, а полноценные образы, соответствующие атмосфере, эстетике и визуальной составляющей фильма.
Одним из первых примеров полноценного использования данного метода продвижения картины на определенную целевую аудиторию можно считать образы австралийской актрисы Марго Робби во время промо-кампании фильма «Барби» Греты Гервиг. Тогда в медиа и социальных сетях разнообразные коллаборации актрисы с самыми разными брендами в нарядах, соответствующих «розовой» барби-эстетике, в шутку называли «праздником освобождения от контракта с Chanel» (тогда у звезды действительно завершилось многолетнее сотрудничество амбассадора с маркой), однако через какое-то время, когда «барбикор» захватил буквально все умы», в индустрии поняли, что такую схему можно считать рабочей.
С тех пор похожие примеры мы наблюдали и с теннисным любовным треугольником Луки Гуаданьино «Претенденты» (того самого фильма, костюмы для которого в рамках сотрудничества с итальянским режиссером впервые делал Гуаданьино), где руками Зендеи и ее стилиста Роу Лоуча появилась эстетика «теннискор» и безумная популярность картины, и с новым сезоном сериала стримингового сервиса Netflix «Уэнсдэй», где исполнительница главной роли Дженна Ортега экспериментировала с готической эстетикой в духе своей героини.
Наконец, самым свежим примером является продолжающаяся по сей день кампания новой экранизации «Грозового перевала» все с той же Марго Робби. Актриса появляется на всех мероприятиях в образах, соответствующих одновременно и характеру дерзкой Кэтрин Эрншо, и выбранному режиссером Эмиральд Феннел визуальному решению, и духу роковой любви центральных персонажей; прием уже дает свои плоды — фильм является одной из самых ожидаемых премьер года и вызывает повышенный интерес и среди синефилов, и в кругах модных энтузиастов, и, конечно, в фан-клубах Марго Робби и Джейкоба Элорди.
