Кажется, только человек очень далекий от мира кино и стиля жизни, который совсем не следит за новинками и трендами, не слышал хотя бы что-то о новой экранизации «Грозового перевала». Несмотря на то, что сейчас только февраль, многие уже называют его одним из главных фильмов 2026 года. Рассказываем, в чем секрет его успеха и какую роль в нем сыграли бьюти- и фэшн-индустрии.
Третий полнометражный фильм британского режиссера Эмеральд Феннел вызвал громкие обсуждение и поляризацию в киносообществе еще в момент анонса результатов кастинга на главные роли, когда стало известно, что в картине снимутся Марго Робби и Джейкоб Элорди. С этого самого времени разговоры о фильме не стихали ни на один месяц и лишь усилились с началом промо-кампании. И если изначально подобное внимание, может, и не было запланировано, то затем на этом выстроилось все продвижение фильма. Предлагаем вместе разобраться и в остальных секретах популярности проекта.
Эмеральд Феннел
Первое и самое главное лицо, которому проект обязан своим коммерческим успехом, — это сама Эмеральд Феннел, режиссер экранизации. Кажется, что ее любимым приемом во взаимодействии со зрителем является провокация. К своему третьему проекту она научилась использовать его не только в самих фильмах, но и вне их (или, по крайней мере, обзавелась командой с соответствующими навыками). Ее полнометражный дебют «Девушка, подающая надежды» достаточно много обсуждался в кругах профессионалов в сфере кино и синефилов из-за достаточно радикальной реализации сценария на тему феминизма, однако так и остался работой, известной в нишевых кругах.
Настоящий коммерческий успех и взрыв популярности в социальных сетях Эмеральд Феннел познала уже с выходом своего второго фильма «Солтберн» с Барри Кеоганом и все тем же Джейкобом Элорди в главных ролях. Особенно картина понравилась представителям поколения Z: на экране их ждал и любимец из сериала «Эйфория», и атмосфера модной «темной академии» и зажигательная Murder on the Dancefloor, которая идеально ложилась на формат коротких видео в социальных сетях. Именно благодаря последним «Солтберн» и стал коммерческим хитом, принесшим Феннел настоящий успех и узнаваемость.
Наверное, во многом из-за него она и решилась на то, чтобы в собственном узнаваемом стиле экранизировать роман Эмили Бронте «Грозовой перевал», одно из своих любимых произведений английской классической литературы. Кстати, именно к нему многие поклонники «Солтберна» нашли отсылки в картине, которые затем активно обсуждали в социальных сетях. Новость о том, что скандально известная Феннел теперь возьмется и за «Грозовой перевал» была встречена достаточно полярно: одним стало интересно, какую интерпретацию она выдаст, а другие сразу начали говорить о том, что от классики ничего не останется.
Марго Робби и Джейкоб Элорди
Наконец, настоящую бурю обсуждений на этапе препродакшена вызвали опубликованные результаты кастинга на роли Кэтрин и Хитклиффа. Для этой миссии Эмеральд Феннел и кастинг-директора фильма выбрали двух актеров-уроженцев Австралии — одну из главных звезд Голливуда прямо сейчас Марго Робби и любимца Gen Z Джейкоба Элорди. Национальная принадлежность исполнителей ролей вызвала достаточно бурную реакцию онлайн, однако не она стала главным камнем преткновения. Многих возмутило полное несоответствие Робби и Элорди своим книжным прототипам, а также разница в возрасте между актерами.
Не удалось избежать и типичного для современности скандала — расового. В оригинальном романе Эмили Бронте главный мужской персонаж произведения Хитклифф достаточно часто называется «черным» и сравнивается с цыганом. Для многих эта информация послужила основой для восприятия героя как темнокожего, несмотря на то, что подобное маловероятно в силу описываемого исторического периода. Стоит ли говорить о том, что белокожий и русоволосый Джейкоб Элорди совсем не является олицетворением подобной идеи, что тоже вызвало определенную волну гнева со стороны общественности.
«”Грозовой перевал”» вместо «Грозового перевала»
Выхода трейлера и первых официальных кадров новой экранизации любимого романа поклонники произведения ждали, можно сказать, с настоящим ужасом. И с какой-то точки зрения их страхи оказались не напрасны, а подозрения подтвердились — «”Грозовой перевал”» Эмеральд Феннел действительно имеет не так много общего с нравами и реалиями Англии конца XVIII-начала XIX века, когда происходят события текста. В качестве основного приема (помимо, конечно, горячо любимой режиссером провокации) стала условность времени и места. Не зря внимательные зрители почти сразу заметили, что название ее работы — «”Грозовой перевал“», а не просто «Грозовой перевал».
Ее версия «Грозового перевала» вроде в чем-то и напоминает оригинал, а сюжет достаточно верен первоисточнику, однако никто не заботится о соответствующих эпохе костюмах или интерьерах, а также подходящих времени манере речи или поведению. На самом деле, такой пример совсем не нов — на массового зрителя его уже довольно давно опробовал стриминговый сервис Netflix со своими «Бриджертонами», являющимися своеобразным взглядом на английский период Регентства. Тем не менее, работа Эмеральд Феннел является куда более тонкой: в странных на первый взгляд нарядах героев и таком же интерьере скрываются черты характера персонажей, а также целый ряд отсылок к мировому искусству, моде и поп-культуре.
Так, вооружившись некоторыми знаниями об истории кино и моды, можно найти спрятанные в кадрах Феннел «пасхалки» — к первой экранизации романа Бронте, которая была выпущена еще в 1939 году, к такой легенде американского кино, как «Унесенные ветром» (стоит сравнить хотя бы постеры обеих картины, схожими у которых являются даже шрифты), а также к целому ряду знаменитых работ в области фэшн. Дань уважения костюмер проекта Жаклин Дюрран отдала таким громким именам, как Alexander McQueen, Mugler, а также готическому стилю.
Коллаборации с брендами
После громкого старта с целым рядом скандалов и повышенным внимание со стороны медиа и социальных сетей было важно не растерять все это коммерческое преимущество непосредственно в момент продвижения и постпродакшена. Одним из инструментов для работы с общественным интересом стали коллаборации с самыми разными брендами, иногда и теми, которых совершенно не ожидаешь от высокобюджетной картины. Тем не менее, и это не стало первым опытом в фильмографии Эмеральд Феннел — «Солтберн» тоже продвигался достаточно экспериментальными методами, включая неожиданное появление свечи с запахом, который должен был напоминать об одной из самых скандальных сцен в картине.
На этот раз команда фильма решила хоть немного отдать дань уважения легендарному роману английской классике и остановиться на более консервативных вариантах коллабораций. Зато брать решили, похоже, не качеством, а количеством, чтобы о проекте в конце концов услышал даже тот, кто каким-то чудом упустил всю предыдущую информацию о нем. Так, постепенно стали появляться сотрудничества с брендом одежды AQUA, маркой ароматических свеч Maude Slip, с которыми были созданы повязка для глаз и шелковая наволочка, а также бьюти-брендом Tokyo Milk, в сотрудничестве с которым появилась парфюмерная вода, и многими другими марками.
