Кутюрный показ Valentino, прошедший в Париже на прошлой неделе в рамках Недели высокой моды, стал одним из самых обсуждаемых в фэшн-кругах мероприятий. Внимание модных критиков, инфлюенсеров и простых энтузиастов в социальных сетях привлек и формат, выбранный для шоу, и сами вещи, продемонстрированные креативным директором Алессандро Микеле. Рассказываем, что же все-таки произошло.
Дизайнер и нынешний креативный директор итальянского люксового бренда Valentino Алессандро Микеле известен своей любовью к семидесятым, максимализму и эпатажу. В общем, это и делает его одним из главных кандидатов на звание любимого модельера года с учетом актуальных тенденций. На прошедшей на прошлой неделе в Париже Неделе высокой моды он показал свою первую кутюрную коллекцию на руководящей позиции в новом бренде. Конечно, первое шоу после ухода из жизни основателя Valentino Валентино Гаравани и сами вещи, созданные руками своеобразного мастера, просто не могли остаться без повышенного внимания со стороны лайфстайл- и фэшн-медиа, а также социальных сетей. Рассказываем, что интересного произошло на показе и какие максималистские тренды оттуда можно отметить для себя уже сейчас.
Оммаж Валентино Гаравани
Шоу, прошедшее в Париже, конечно же, не могло обойтись без так называемого «трибьюта», или посвящения недавно ушедшему из жизни основателю бренда Valentino и легендарному модельеру, совершившему своеобразную революцию в мире моды, Валентино Гаравани. Показ первой кутюрной коллекции Алессандро Микеле на посту креативного директора марки начался с прямой речи Валентино, который озвучивал свои мысли о важности модной индустрии для общества и влиянии, которая она может на него оказывать. Таким образом Микеле и остальная креативная команда Valentino отдала дань уважения великому дизайнеру.
Вуайеризм как часть организации пространства
Показы Алессандро Микеле — и не так важно, в Gucci или в Valentino — не были бы показами Алессандро Микеле без определенной доли эпатажа, связанного с локацией и использованием выбранного пространства. В этом вопросе исключением не стало и кутюрное шоу дизайнера для Valentino — он выбрал такой метод демонстрации коллекции Specula Mundi («Зеркало мира»), что его обсуждали чуть ли не больше, чем сами показанные вещи. Место изначально было выбрано достаточно необычное — Парижский теннисный клуб, который, к еще большему удивлению гостей и модных критиков, был превращен в конструкцию под названием Kaiserpanorama, с помощью которой зрители и наблюдали за образами модели.
Стереоскопический театр Кайзера является одним из предшественников кинематографа в его современном формате, промежуточной ступенью между театром и кино. Такое развлечение было востребовано в Европе конца XIX-начала XX вв. и предполагало рассадку зрителей вокруг небольших окошек, проделанных в цилиндрической конструкции, внутри которой происходило театральное действие, которое предвосхитило появление индустрии кино. Сейчас подобный формат (особенно с учетом названия «Зеркало мира») в условиях мира моды воспринимается почти что в качестве акта вуайеризма, чем и воспользовался знаменитый провокатор Микеле. Все для того, чтобы не только продемонстрировать коллекцию, но и дать современному человеку возможность немного взглянуть на себя со стороны — каждый день подсматривающего за незнакомыми людьми, которые делятся своей неправдоподобно идеальной жизнью.
Барочные элементы
Сама коллекция, продемонстрированная Микеле получилась по-настоящему барочной. Ее основу составили сложные гиперболизированные формы, которые особенно театрально смотрелись в рамках выбранного формата показа. Модели, попадавшие в центр внимания отдельных групп зрителей, несли на себе крупные головные уборы или просто украшения для головы, дополненные причудливыми узорами из золотых нитей или других ярких орнаментов и деталей. Среди других барочных элементов кутюрной коллекции Valentino — характерные контрастные сочетания цветов: красного, черного, перламутрового и все того же золотого, а также такие материалы, как вельвет и кружево.
Как мы уже успели отметить, Микеле одновременно посвятил свою коллекцию и любимому направлению в искусстве и моде, и показал, как видит актуальную в 2026 году эстетику максимализма. Представленными вещами он показал, что не стоит бояться сочетаний того, что на первый взгляд сочетаться не должно, а также продемонстрировал, как привносить в образы свою индивидуальность. Отдельно стоит отметить элементы декора, которые сопровождали многие из представленных на подиуме вещей: самые разнообразные части гардероба были украшены перьями, жемчугом (еще одна характерная для барокко черта, кстати), а также трендовыми в этом году бахромой и жемчугом.
Возрождение традиций
Похоже, в Valentino не прогадали с назначением Микеле на пост креативного директора бренда. После работы в Gucci у него было время, чтобы отдохнуть от безумного темпа современной модной индустрии и приобрести свежий взгляд и «второе дыхание». Возможно, именно его рука с фирменным стилем, громкими и смелыми поступками, а также яркими коллекциями сможет помочь марке вновь стать желанной среди самых разных поколений потребителей. По крайней мере, об этом свидетельствует все более частый продакт-плейсмент в разнообразных продуктах массовой культуры.
Самые обсуждаемые среди классических вещей бренда, которые начали набирать повторную популярность, — это фирменные для Valentino разнообразные модели обуви Rockstuds, каждую из которых объединяет наличие характерных металлических деталей в форме шипа в качестве основного дизайна. Еще год назад многие отправляли некогда востребованную модель в списки главных антитрендов фэшн-индустрии, однако, как мы прекрасно знаем, мода циклична, и интерес к Rockstuds снова увеличивается. Не последнюю роль в этом сыграло и их обновление в эстетике семидесятых, которую предпочитает Микеле, ее интеграция в образы таких знаменитостей, как Дакота Джонсон и Tyla, а также появление на экране в сиквеле «Дьявол носит Prada» в образе Миранды Пристли.
